Несмотря на столь фривольное, казалось бы, название, этот фильм британских кинематографистов – романтическая, очень остроумная комедия, в которой много разговоров о сексе и о любви. Как и большинство британских комедий, это фильм подкупает простотой, какой-то юношеской наивной искренностью и полным отсутствием фальшивого лоска.
Юмор тонкий и ненавязчивый, заставляет практически все время просмотра провести с непроизвольно растянувшимися в улыбке губами. От фильма мало кто ждал успеха, и тем более приятно, что дебютная работа режиссера Джекки Одни оказалась приятным и неожиданным сюрпризом. Фильм для поднятия настроения – так можно сказать о «French Film: Другие сцены сексуального характера». Сценарий фильма написал Эшли Дитта, в ролях Эрик Кантона, Жан Делл, Энн-Мари Дафф, Виктория Хамилтон, Дуглас Хэншэлл, Кеннет Хупер, Генри Мэйнард.
Сюжет фильма прост – молодой журналист готовится взять интервью у эксперта в области любви – француза. Стараясь преодолеть языковой барьер, журналисту приходится разобраться в своих чувствах по отношению к своей девушке, отношения с которой уже, казалось бы, зашли в тупик. И как итог все это выливается в искрометную, с легкой грустинкой комедию, которая придется по душе большинству из тех, кто решит посмотреть ее. А посмотрев однажды, едва ли кто-то решит не оставить фильм в своей фильмотеке.
Комическая ситуация с внезапным омоложением серьезного и взрослого человека, которому судьба дала шанс исправить допущенные им когда-то ошибки, переходит плавно в грустную историю человека, который не может уже ничего изменить. И не потому, что ему нечего менять, не потому, что он не хочет сделать себе карьеру, а потому, что у него осталась память о том счастье, которое изменить уже невозможно. Семья и любовь, даже угасшая с течением времени, остается главным.
Намного важнее, чем карьера и слава, деньги и титулы. Типичная история, типичные ситуации, простой сюжет, но остается ощущение после просмотра фильма, что герой поступил правильно. И появляется добрая зависть, появляется искренне желание подойти к своим любимым и сказать им о своей любви.
Странно, но предсказуемый сюжет не вредит фильму, не заставляет усмехнуться по поводу заигранности сцен. Напротив, фильм заставляет сопереживать и сочувствовать герою. И изменить свое собственное отношение к тем, с кем рядом находишься. Такие фильмы стоит смотреть всей семьей. Чтобы вместе выйти после фильма и грустно улыбнуться, глядя в глаза друг другу, и пойти в парк, как главный герой, чтобы с близкими людьми просто поесть мороженого…
Добрый, грустный, смешной, фильм от Пиксара и студии Диснея. Лучшее средство, чтобы скрасить в кругу семьи вечер, сопереживая приключениям старого 78-летнего ворчуна и его новых, неожиданных друзей. Карлу Фредриксону вместе с забавным восьмилетним Расселом, большой странной птицей и добродушной собакой предстоят встречи с чудесным и неожиданным. И одинокий старик, который поначалу кажется неисправимым эгоистом, вдруг оказывается способным на настоящие чувства и поступки, на смелость и решительность, на самопожертвование.
Этот мультфильм о дружбе и любви. Вряд ли он оставит кого-либо равнодушным. Большинство из тех, кто уже имел удовольствие видеть этот фильм, единодушно говорят о нем, как о шедевре.
Фильм однозначно достоин этого звания и будет нелишним в любой фильмотеке. Невероятно трогательная история старого брюзги и не самого счастливого мальчишки будет заставлять зрителя переживать и пересматривать это изумительное творение мультипликационного кино. Тонкий юмор, грустинка, огромное количество красок и цвета – все это фильм студии Уолта Диснея и студии Пиксар, созданный режиссерами Питером Доктером и Бобом Питерсоном – «Вверх».
Фильм, которого ждали. Фильм, в который верили и в котором сомневались. Сказать, удался или нет однозначно, очень трудно. Каждому из смотрящих, этот фильм будет по своему неодинаков. Фильм выдержан в традициях американской комедии, и немногим отличается от своего первого варианта. Музей, сторож, ожившие экспонаты. И над всем этим царит Бен Стилер. Назвать фильм подражанием первой серии, было бы неверно. Но если бы Ночь в музее 2 вышла раньше первой – успех был бы очевиден.
Ныне у ночного сторожа музея ожившие экспонаты малость другие – Иван Грозный, Аль Капоне, Наполеон, ну и, конечно же, доисторически-неизвестный фараон. Фильм будет интересен тем, кто любит незатейливый сюжет, много спецэффектов, фантастику и Бена Стилера персонально. Для остальных зрителей, вторая часть покажется просто качественно сделанным ремейком предыдущего варианта.
Тем не менее, количество просмотров фильма за время, прошедшее со дня выхода, оказалось не меньше, чем у фильма Ночь в Музее. Вообще, посмотреть и посмеяться просто, не обращая внимания на повторы тем, можно. В этом фильм преуспел. По крайней мере, все, кто уже посмотрел Ночь в музее 2, не говорят, что фильм смотреть нельзя.
«Типа крутой охранник» — отличная комедия, которую просто обязательно следует посмотреть. Главный герой —Ронни Барнардт, является начальником дневной смены охраны, его сыграл Сет Роген. На первый взгляд, обычный парень, а на самом деле . ну очень крутой охранник.
Ронни влюблён в работницу гипермаркета, который находится с ним по соседству, он в восторге от ее шуток, но в большинстве случаев даже и не слышит что она глаголит; ловит каждое её слово, вобщем, он от неё без ума. Разумеется, она его не замечает. Но однажды, перед всеми работниками встаёт серьезная опасность: психически неуравновешенный человек, попросту больной извращенец, портит жизнь всему персоналу, да и посетителям магазина достается.
Чудовище в темном плаще, накинутом на абсолютно голое тело, бегает по территории гипермаркета, демонстрируя дамам, как он выражается свою пушку. Наш герой охранник, берет его на себя. Более того, в одном из интервью он клянется, самолично поймать дурного извращенца. Но, буквально на следующее утро, магазин был ограблен. На место преступления приезжают спец службы, которые берут дело ограбления в свои руки. В том числе и дело маньяка тоже. Между спец службами и охранником вспыхивает некая вражда, и длится на протяжении всего фильма, который непременно стоит посмотреть.
В 2009 году у почитателей ужастиков будет увлекательная возможность оценить новый фильм ужасов под названием «Операция Мертвый снег», который также относится к таким жанрам, как боевик, приключения и даже комедия. Фильм был снят Норвегией, и в какой-то мере его можно считать братом британской комедии «Зомби по имени Шон», в котором рассказываются о забавных зомби.
В «Операции Мертвый снег», продолжительность которого 90 минут, зритель сможет стать свидетелем необычных событий, которые случились с группой студентов-медиков, поехавших в горы с целью отдохнуть там несколько дней во время каникул. Но вместо ожидаемого отдыха и незабываемых развлечений в декорациях красивейшего пейзажа Норвегии молодые люди попали в кошмарный сон и были вынуждены бороться за свои жизни в борьбе с отрядом немецких солдат, которые пропали здесь раньше во время Второй Мировой войны и уже успевших превратится в злобных зомби.
Спецэффекты в фильме выполнены на высоте, актеры подобраны правильно, их грим сделан на высшем уровне, герои продуманы и запоминающиеся, музыка и черный юмор то, что надо. Полтора часа наслаждения телезрителю фильма «Операция Мертвый снег» просто гарантирован.
Жена успешного бизнесмена, героиня фильма Ариана, воспитывает двух прекрасных детей. В один день, пришел судебный исполнитель для составления акта о просрочке окончания ремонта в доме, а заодно, предложил поменяться с героиней жизнями. А именео всем, что есть, чековыми книжками, атвомобилями, работами. Ариане казалось, что встав на место другого человека, можно будет изменить рутинную жизнь, и навсегда избавиться от чувства белки в колесе, которой она была уже на протяжении десяти лет совместной жизни с мужем.
В тот момент она не задумывалась о тех проблемах, которые присутствуют в нашей жизни и несут ключевую роль: как отнесется начальство компании ее мужа к ней, и вообще, с чего начинать руководство компании? А муж, продавая бижутерию разным дамочкам, как на это отреагирует он? И что подумают дети?
Но, стоит отметить, этот безумный, на первый взгляд эксперимент принес свои плоды. Но, не те, которых ждали герои. Фильм, позволяет отвлечься от суеты, и полностью погружает вас в сюжет. Конечно, ответы на вопросы о жизни и смерти здесь мы не получим, но хорошее настроение – гарантировано!
Все запомнили яркий, веселый и многообещающий рекламный ролик фильма и, конечно же, песню The Kinks, которая там прозвучала. Фильм полностью оправдает ожидания всех зрителей.
Во-первых, музыкальные треки и песни, которые можно услышать на протяжении всего фильма, подобраны очень удачно - это The Kinks, the Easybeats, David Bowie. Кино полностью переносит во времена 70-х - в фильме полностью постарались воссоздать атмосферу того времени.
Особое внимание создатели фильма уделили костюмам, прическам героев, а также их манере говорить, вести себя и т.д. Становится даже немного жаль, что не удалось пожить в этот период и увидеть и услышать все лично. Все герои фильма из компании пиратов-ди-джеев на корабле - очень яркие личности. Каждый из них очень удачно воссоздан талантливыми и комичными актерами.
В фильме также озвучены многие проблемы, актуальные для того времени. Основной жанр фильма нельзя определить однозначно: это и комедия, трагикомедия, даже мюзикл или шоу.
Режиссер фильма - Ричард Кертис, который уже известен многим по фильмам “Дневник Бриджит Джонс”, “Реальная любовь”, а также сериалу “Мистер Билл”. Это талантливый британский режиссер, который сумел наиболее удачно воссоздать дух Англии 70-х годов под аккорды лучших музыкальных треков того времени.
Картина «Ахиллес и черепаха» довольно интересный способ переосмысления режиссёром себя как личности творческой. Было интересно увидеть в фильме, картины, выполненные им же, доселе неизвестный никому талант художника Китано демонстрирует здесь в полном объеме, собственно, как и свою двойственность автора.
Эксперимент конечно смелый, но достойный. С этой точки зрения картину можно только похвалить, ведь не каждый режиссёр, способен решиться на такое признание.
Но с эстетической точки зрения, картина малоприятна. Персонажи не вызывают сочувствия, их почему то не вовсе не жаль. Следствие - отсутствие катарсиса. Ну, а как известно, где нет катарсиса, там нет трагедии.
Здесь отсутствует трагедия личности, нет того, за что можно было бы зацепиться простому человеку. Разумеется, не стоит мешать метру самовыражаться. Этот опыт пригодится Китано.
Картина «Ахиллес и черепаха» оставляет лишь ощущение всеобщего безумия. Но, позвольте! Во всём надо знать меру.
Фильм сразу притягивает и завораживает. Этот расказ о людях, которые мечтают стать настоящими ганстрерами, совмещенный с отличной музыкой, колоритом и необычным сюжетом не может не привлекать. Прибавьте необычное совмещение насмешки и поэзии - и Вы не останетесь равнодушным к этой картине…
Сюжет картины рассказывает о не связанных между собой персонажах, истории которых пересекаются лишь в одном месте: это место - вечно пустующее кафе. Это кафе стает точкой для множества событий, в которых “замешаны” герои. Это и обьект для несостоявшихся ограблений, и место прибежища для гангстеров, и точка для передачи выкупа.
Фильм наполнен добротой. Картина снята таким образом, что герои постают в свете не озлобленных гангстеров, а простых, слегка неловких и неуклюжих неудачниках, которые мечтают стать гангстерами.
Еще один факт в пользу этой картины - это отсутствие крови и насилия, убийств и перестрелок…
Сюжет разделен на несколько частей. Самая удачная - это история о
стариках, когда-то гордо называемых бандой, которые решили тряхнуть стариной и в третьей раз ограбить один и тот же банк… Но, к сожалению, на месте банка
взгляду “банды” предстал обычный МакДональдс…
С самого начала фильма, несмотря на динамику развития событий и массу казусных моментов, я в полной степени не ощущал, что нахожусь на комедии. Этот фильм нельзя ставить на одну полку, а тем более сравнивать, с такими грандами комедийного жанра, какими являются «Астерикс и Абеликс» или 2 части «Розовой пантеры». Наверняка, по этому, фильму присвоен такой жанр как комедия-драма.
По сюжету, главной темой фильма является история девушки из Монако и адвоката. После просмотра нескольких минут фильма можно сказать, что эта тема отбрасывается на второй план. На фоне отношений того самого телохранителя к своему боссу, а также к своей работе. Но об этом зрители уже забывают с того момента когда находясь у следователя Кристофор сталкивается с глазами Бертрана. В этот момент по взгляду Кристофера сразу стало видно, что он верой и правдой будет служить и охранять хозяина, и если понадобиться умереть за него.
По-видимому сначала Бертрану нравилось поведение этого наивного мальчика. И он не осознавал что у него определенное помешательство до тех пор, пока он не осмыслил, что Кристоф понимал его только буквально и осуществил отчасти шуточную просьбу Бертрана.
