Фильм снят германскими кинематографистами в жанре фэнтези. По сути, эта экранизация книги «Карбат. Легенды старой мельницы», немецкого писателя О. Просейлра является типичным образчиком так называемого темного фэнтези. Действие разворачивается в Германии в средние века. Мрачная атмосфера фильма завораживает и притягивает, словно омут.
Европа, разрушенная войнами и господствующей в ней чумой, темные, серые краски, без ярких пятен. В фильме идет конфликт между Смертью и Любовью, который совсем не нов, но прорисован с тщательностью неплохой игрой актеров и мастерством режиссера. И еще более подчеркнут потрясающей работой оператора. «Ученик колдуна» не изобилует спецэффектами и магией, несмотря на свое название, но от этого смотреть его не становится менее интересно.
Не оставляют равнодушными и пейзажи, на фоне которых происходит действие этого фильма. Даже серые тона, мрачная атмосфера не делают красоту природы хуже или невыразительней. Фильму найдется достойное место в фильмотеке любого любителя мистического фэнтези. Кстати сказать, по этой книге в 70-х годах 20 века был снят мультипликационный фильм, произведший огромное впечатление на публику.
Фильм, которого ждали. Фильм, в который верили и в котором сомневались. Сказать, удался или нет однозначно, очень трудно. Каждому из смотрящих, этот фильм будет по своему неодинаков. Фильм выдержан в традициях американской комедии, и немногим отличается от своего первого варианта. Музей, сторож, ожившие экспонаты. И над всем этим царит Бен Стилер. Назвать фильм подражанием первой серии, было бы неверно. Но если бы Ночь в музее 2 вышла раньше первой – успех был бы очевиден.
Ныне у ночного сторожа музея ожившие экспонаты малость другие – Иван Грозный, Аль Капоне, Наполеон, ну и, конечно же, доисторически-неизвестный фараон. Фильм будет интересен тем, кто любит незатейливый сюжет, много спецэффектов, фантастику и Бена Стилера персонально. Для остальных зрителей, вторая часть покажется просто качественно сделанным ремейком предыдущего варианта.
Тем не менее, количество просмотров фильма за время, прошедшее со дня выхода, оказалось не меньше, чем у фильма Ночь в Музее. Вообще, посмотреть и посмеяться просто, не обращая внимания на повторы тем, можно. В этом фильм преуспел. По крайней мере, все, кто уже посмотрел Ночь в музее 2, не говорят, что фильм смотреть нельзя.
Наверное, каждому, особенно в детстве, очень хотелось сделать мир добрее и светлее, а еще лучше перенестись в такое место. Так случилось и с маленькой девочкой по имени Коралина. В своем новом доме ей хорошо, но она очень скучает по всем своим друзьям и старается завести новых. Родители не уделяют ей должного внимания, их волнует только работа. Соседи в новом городе - очень странные люди, с ними невозможно общаться. И единственный друг Коралины - тряпичная кукла, которая очень напоминает свою хозяйку.
Попав в параллельный мир, девочка Коралина встречает своих родителей, которые теперт стали другими. Они очень добрые, внимательные и заботливые, только вместо глаз у ее новых родителей, да и у всех обитателей этого мира, обычные пуговицы. Все в этом мире похоже на сказку, совсем как она мечтала, только в каждой доброй сказке есть и злая ведьма.
Теперь Коралина каждый день посещает этот странный мир - свой новый дом. Здесь светло и весело, здесь красиво и тепло! Она мечтает остаться здесь жить со своими любящими “родителями”. Однажды так и случилось. Коралине предложили навсегда остаться в этом мире, но только в ответ она должна обменять свои глаза на пуговицы. И тут начинается настоящий кошмар!
После просмотра фильма «Люди Х: Начало. Росомаха» хочется отметить что ожидания оправдались.
В картине играют новые актёры, в отличие от трёх прошлых фильмох про Людей Х, и неиссякаемое количество экшн-сцен, что безусловно, зритель оценил.
Порадовала графика фильма, отличный саундтрек, и множество взрывов и с бесчисленным количеством драк.
Картина совсем не уступает прошлым частям, можно даже сказать, альтернативностью сюжета заставляет зрителя находиться в напряжении до конца фильма. Игра актёров безупречна, об этом свидетельствуют сцены с драматическим содержанием.
Братья, которые с раннего детства были вместе рука об руку, любовь и ненависть, здесь также присутствуют боль, радость и негодование, и конечно же месть…
Картина происходящего поражает воображение, история Росомахи начинается в далёком 19-м веке. Интересно наблюдать за человечностью Виктора Крида. Ведь с первых трёх частей картины, Логан и Саблезубый хронически ненавидят друг друга, а сегодня, они сплотились ради общей мести.
Круговорот событий вовлекает за собой. Без сомнений посмотрев картину один раз, ее захочется увидеть еще раз!
Некоторые критики считают, что жанр экшн ушел безвозвратно в прошлое. Новое творение Невелдайна Тейлора – второй «Адреналин» вдребезги разбивает это мнение, превращая экшн в постмодернистский боевик, напичканный аморальными сценами насилия, сумасшедшими фантазиями из компьютерных игр, с героями, вышедшими из комиксов. Критические отзывы от этого фильма могут подавить только впечатления, от него же и полученные.
Безумный и суперактивный Чев fucking Челиос явился на землю и взялся за старое: мотаясь по городу, колотит всех без разбору, ещё и развлекается на глазах у всех с Эмми Смарт. Вместо энергетиков он может теперь использовать для подзарядки электричество, которое делает его просто неуправляемым. От него теперь никто не уйдёт, особей мужского пола он вначале мочит, а потом задает вопросы.…
Режиссеры доводят зрителя до точки кипения, играют на низменных человеческих инстинктах и для этого не щадят ни аппаратуру, ни актеров, ни каскадеров. В погоне за спецэффектами создатели фильма, не жалея зрителя, обрушивают на него неописуемый энергетический поток. Поток нецензурщины и безумные ракурсы подводят кино под категорию дешёвого трэша, неподдающегося никакой логике действия, но в то же время безумно весёлого для некоторой части зрителей.
Фильм «Драконий жемчуг: Эволюция» в первую очередь рассчитан на аудиторию до 17-18 лет. Людям более старшего возраста будет скучновато наблюдать множеством слабенько поставленных драк, и за довольно предсказуемым сюжетом. Обычный парень по имени Гоку учится у своего деда боевым искусствам. Скромный, спокойный молодой человек, которого отлично сыграл Джастин Чэтвин.
Волей судьбы именно Гоку предстоит спасти Землю от очень опасного и коварного инопланетянина, который прибывает на нашу планету чтобы собрать воедино драконьи жемчужины и с их помощью исполнить свое самое сокровенное желание, которым, естественно, является уничтожение человечества.
Игра Джастина Чэтвина вызывает добрую улыбку, так как его мимика и движения проникнуты юмором. Именно это и примиряет зрителя с упрощенным сюжетом и довольно слабеньким уровнем спецэффектов. Среди актеров можно выделить Юнь Фат Чоу, опытного и очень хорошо справившегося со своей ролью «пуленепробиваемого монаха», и Джэми Чунг, которая привнесла в фильм «Драконий жемчуг: Эволюция» своеобразную красоту. Кроме этого, она неплохо смотрелась и в сценах боев. По сюжету фильма можно предположить, что продолжение следует.
Детишки из небольшой францукзской деревушки Тимпельбах перешли все границы. Нацепив коту на хвост заведенный будильник, они выпускают его на улицу, в окно дома, где живет учительница, прямо ей в лицо дети бросают курицу. И жестокие проказы охватывают всех детей Тимпельбаха. И тогда родители решаются на своеобразный поступок. Они сговариваются и решают оставить детей в деревне на один день без присмотра, сбежав от них. Беда лишь в том, что родители даже не могли себе представить, что их отсутствие в деревне затянется и они окажутся в «плену». А события в Тимпельбахе перестанут быть относительно безобидными.
Дети разделяются на два противоборствующих лагеря и отношения между ними ежедневно накаляются пока не начинается открытая война с использованием любых подручных средств, начиная от картошки и сковородок, и заканчивая внезапно попавшим в руки детей огнестрельным оружием, выстрел из которого стирает грань между детским и взрослым миром.
Картина Николя Бери «Сорванцы из Тимпельбаха» понравится зрителю нетривиальными поворотами сюжета, великолепной игрой актеров и совершенной работой оператора Эксела Коснефруа, снявшего потрясающие пейзажные сцены.
Этот фильм можно отнести к жанру фэнтези, в нем много приключений, которые без сомнения сделают просмотр интересным для всех членов семьи. Простенький сюжет этой совместной работы немецких, английских и американских кинематографистов сочетается с великолепными эффектами и неплохой актерской работой. Вся интрига фильма заключена в том, что Мортимер «Мо» Фольхарт, книжный лекарь, и его молоденькая семнадцатилетняя красавица-дочь Мегги, очень любят книги. Однако эта любовь не самое главное в их жизни. И папа и дочка обладают удивительным волшебным даром. Они умеют оживлять героев тех книг, которые были ими же прочитаны вслух. Но это тоже не самое важное. А самое важное в сюжете фильма то, что когда по воле Мортимера и Мегги герой из понравившейся книги оживает и обретает плоть, на страницы романа непременно должен уйти живой, настоящий человек, который займет место книжного героя.
Режиссер фильма – Айэйн Софтли, оператор – Роджер Прэтт, в главных ролях снимались Брендан Фрейзер, Сиена Гиллори, Элиза Беннет, Ричард Стрейндж, Пол Беттани, Хеллен Мирен и другие. За три месяца проката в мире фильм «Чернильное сердце» кассовый сбор составил почти 57 миллионов долларов.
