Комическая ситуация с внезапным омоложением серьезного и взрослого человека, которому судьба дала шанс исправить допущенные им когда-то ошибки, переходит плавно в грустную историю человека, который не может уже ничего изменить. И не потому, что ему нечего менять, не потому, что он не хочет сделать себе карьеру, а потому, что у него осталась память о том счастье, которое изменить уже невозможно. Семья и любовь, даже угасшая с течением времени, остается главным.
Намного важнее, чем карьера и слава, деньги и титулы. Типичная история, типичные ситуации, простой сюжет, но остается ощущение после просмотра фильма, что герой поступил правильно. И появляется добрая зависть, появляется искренне желание подойти к своим любимым и сказать им о своей любви.
Странно, но предсказуемый сюжет не вредит фильму, не заставляет усмехнуться по поводу заигранности сцен. Напротив, фильм заставляет сопереживать и сочувствовать герою. И изменить свое собственное отношение к тем, с кем рядом находишься. Такие фильмы стоит смотреть всей семьей. Чтобы вместе выйти после фильма и грустно улыбнуться, глядя в глаза друг другу, и пойти в парк, как главный герой, чтобы с близкими людьми просто поесть мороженого…
Фильм снят германскими кинематографистами в жанре фэнтези. По сути, эта экранизация книги «Карбат. Легенды старой мельницы», немецкого писателя О. Просейлра является типичным образчиком так называемого темного фэнтези. Действие разворачивается в Германии в средние века. Мрачная атмосфера фильма завораживает и притягивает, словно омут.
Европа, разрушенная войнами и господствующей в ней чумой, темные, серые краски, без ярких пятен. В фильме идет конфликт между Смертью и Любовью, который совсем не нов, но прорисован с тщательностью неплохой игрой актеров и мастерством режиссера. И еще более подчеркнут потрясающей работой оператора. «Ученик колдуна» не изобилует спецэффектами и магией, несмотря на свое название, но от этого смотреть его не становится менее интересно.
Не оставляют равнодушными и пейзажи, на фоне которых происходит действие этого фильма. Даже серые тона, мрачная атмосфера не делают красоту природы хуже или невыразительней. Фильму найдется достойное место в фильмотеке любого любителя мистического фэнтези. Кстати сказать, по этой книге в 70-х годах 20 века был снят мультипликационный фильм, произведший огромное впечатление на публику.
Испания и дефицит. Сложно совместить два эти понятия. Но разговор идет не о дефиците вещей или об отсутствии средств к существованию. Кристобаль, главный герой фильма «Дефицит», не испытывает ни того ни другого. Его дефицит другого рода.
Это дефицит веры, сострадания к другим, дефицит чувств. Роскошная вечеринка, которую он организовывает, выдает нехватку любви этого сноба и повесы, которая стала для него настоящей болезнью и бедой. При всем своем благополучии, Кристобаль несчастен. Потому что он не знает любви, не знает жизни, и не понимает пока, что сила денег – это химера, которая может в одно мгновение рухнуть, под воздействием внешних обстоятельств.
Фильм мексиканского режиссера Гаэля Гарсиа Беранля о дефиците чувств у каждого, кому в сердце однажды постучало равнодушие. Наивный, немного странный и, местами, непонятный фильм, заставляет задуматься о смысле каждого прожитого дня, и поверить в то, что можно изменить все, стоит лишь сделать выбор и шагнуть вперед, в неизвестность. И что важно не ошибиться в направлении, чтобы остаться самим собой. Рассказывать о фильме «Дефицит» можно долго, но лучше, все же, посмотреть его, чтобы определиться с выводами и сказать себе правду о своем собственном дефиците чувств.
Говорят, что в Болгарии кино снимать не умеют. После выхода на экраны фильма «Дзифт», у многих зрителей появились в этом сомнения. И вполне обоснованные. Одна ночь, которую довелось побыть на свободе человеку, севшему в 1944, а вышедшему в 1960 году, которую показал малоизвестный в мировом кинематографе режиссер Явор Гырдев, заставил мир усомниться в мнении о недееспособности болгарских кинематографистов. Сложный, неоднозначный, серьезный фильм о судьбе человека, который потерял не только свою свободу, но и время. И это самое время ударило его новизной и непредсказуемостью больше, чем годы, проведенные за колючей проволокой.
Незаметно для него мир изменился настолько, что выжить в нем оказалось проблематично даже для закаленного жизнью сидельца. А, по большому счету, фильм о любви. О любви к женщине и к своему народу, о любви к тому, что окружает тебя сегодня и сейчас.
Драма одного человека, ставшая трагедией. Трагедией Мотылька. Мотылька, летящего на огонь, который сожжет его. Мотылек, прекрасно сыгранный малоизвестным актером Захари Бахаровым, прошел путь, который вел его к сгоранию. И этим стал близок зрителю. Фильм стоит посмотреть. Чтобы вспомнить прошлое, и постараться не допустить его в будущее.
Когда кинематографисты берутся за постановку сложных прозаических произведений, это заставляет зрителя относиться настороженно к результатам. Каждый видит книгу, которую прочел, по своему. И героев тоже. В большинстве случаев, зритель разочаровывается, посмотрев фильм, сделанный по мотивам произведения любимого автора.
Джон Максвелл Кудзее относится к таким авторам. Но австралийскому режиссеру Стиву Джейкобсу удалось сделать удачное воспроизведение мыслей автора посредством камеры и режиссуры. Пересказывать сюжет фильма – значит лишить зрителя ощущения боли, созданной автором и точно переданного режиссером и игрой актеров. Любовь немолодого профессора к молодой студентке. Банально, уже привычно, неоригинально.
Но написано, воссоздано и сыграно так, что все перипетии сюжета воспринимаешь так, будто это происходит рядом с тобой. И, при этом, не важно, где ты находишься. Любовь, предательство и грубый смех современного мира везде оказываются одинаково понятны. И каждый зритель по-своему может оценить все, что видит на большом экране. Фильм стоит того, чтобы увидеть его, а, увидев, оценить и игру актеров, и мастерство режиссера, и взять книгу, по которой он снят, чтобы перечитать ее снова.
Очередной грамотный ремейк классического современного ужастика. Сделанный в стиле, близком каждому, кто видел уже и «Звонок» и «Пятница, 13». Напряжение до последней секунды, недосказанность в финале фильма, неплохая, а порой даже и хорошая игра актеров, заставляет зрителя порой предугадывать моменты, которые последуют через секунду, и… внезапно разочаровываться в том, что угадать не удалось.
Обычные классические ходы сменяются нестандартной и непредсказуемой обстановкой, и абсолютно непонятным режиссерским решением. И внезапно начинаешь сочувствовать несчастным грабителям, которые попали в то место, в которое им попадать не следовало, и несчастные жертвы, забитые, бедненькие, оказываются гораздо круче тех, кто их решил сделать заложниками.
Фильм не отвечает ни на какие сложные вопросы. Не дает вообще никаких ответов, и даже заканчивается так, что вопрос основной остается открытым. Но, тем не менее, просмотреть его хочется. И даже во второй раз вернуться к просмотру, потому что напряжение сюжета успевает зацепить даже за то небольшое время, которое мы находимся в кинотеатре. Посмотреть стоит. Хотя бы, ради того, чтобы на несколько минут окунуться в мир настоящего непонимания, и пару раз вздрогнуть, от неожиданно хороших съёмок и режиссерских ходов.
«Типа крутой охранник» — отличная комедия, которую просто обязательно следует посмотреть. Главный герой —Ронни Барнардт, является начальником дневной смены охраны, его сыграл Сет Роген. На первый взгляд, обычный парень, а на самом деле . ну очень крутой охранник.
Ронни влюблён в работницу гипермаркета, который находится с ним по соседству, он в восторге от ее шуток, но в большинстве случаев даже и не слышит что она глаголит; ловит каждое её слово, вобщем, он от неё без ума. Разумеется, она его не замечает. Но однажды, перед всеми работниками встаёт серьезная опасность: психически неуравновешенный человек, попросту больной извращенец, портит жизнь всему персоналу, да и посетителям магазина достается.
Чудовище в темном плаще, накинутом на абсолютно голое тело, бегает по территории гипермаркета, демонстрируя дамам, как он выражается свою пушку. Наш герой охранник, берет его на себя. Более того, в одном из интервью он клянется, самолично поймать дурного извращенца. Но, буквально на следующее утро, магазин был ограблен. На место преступления приезжают спец службы, которые берут дело ограбления в свои руки. В том числе и дело маньяка тоже. Между спец службами и охранником вспыхивает некая вражда, и длится на протяжении всего фильма, который непременно стоит посмотреть.
Патрик МакКенна, этого героя, сразу хочется выдеоить, посколько его трудно отнести к хорошим или плохим персонажам.
Герой фильма идет цели – возвращение веры, полагая на девиз «Цель оправдывает средства», которые не самые лояльные. Но, столь благородная цель, имела и другую сторону монеты. Он хотел стать новым Папой, спасшим Рим от разрушения. Благодаря своей решительности и смелости, он идет на любые жертвы, разумеется кроме себя.
На такую жертву он не пойдет никогда, ведь его ждет великое будущее. Это тщеславие его потом и погубит.
Заключительная сцена фильма, особенно завораживает: план Патрика раскрыт, и преследуемый охраной, его загоняют в угол. Разумеется, он пытается сбежать. Но его попытка остается тщетной. Хочется отметить следующую деталь, в самом конце фильма, репортеры, на которых лежало освещение событий, происходящих в Риме, сообщили, что камерарий скоропостижно скончался, разумеется после совершения его героического поступка. Таким образом, пресса поддержала идею камеррария и вроде как сохранила ту самую веру людей в чудо.
В ноябре 2008 года состоялась мировая премьера, а в мае 2009 года уже состоялась российская премьера фильма производства США под названием «Киллер», который относится к жанрам драма, боевик и триллер. Завязка фильма получилась по-настоящему увлекательной и продуманной, но кульминация была сделана не на самом высшем уровне, а поэтому в итоге «Киллер» вряд ли запомнится в истории мирового кинематографа этого жанра.
В этом телефильме зритель может познакомиться с профессиональным убийцей Черным Дроздом, который признается, что иногда убивает людей, как и за деньги, так и просто так. Но однажды друг Ричи и киллер приступили к совершению одного дела – но довести до конца его так и не получилось, ведь в этом помешали супруги Кармен и Уэйн, которые именно с этого времени стали очередной мишенью Черного Дрозда.
К сожалению, это кино не отличается качественным сценарием, который также не продуман, актеры играет не убедительно, а поэтому режиссура выполнена не очень хорошо. Однако у «Киллера» есть и достоинства – это замечательные пейзажи, операторская работа, выполненная на достойном уровне, а также хорошая музыка. Но только вы, зритель, сможете оценить этот фильм, продолжительность которого 100 минут.
Совершенно не важно в каком возрасте вы находитесь и в каком месте, любовь – это чувство не подвластно измерениям. А если она зарождается в экстремальных ситуациях, то, как правило, развивается это чувство, семимильными шагами, у наших героев, все происходит ровно за четыре дня.
Они словно Ромео и Джульетта, полюбив друг друга, хотят быть вместе, во что бы то не стало. Но, разные взгляды на жизнь, и жизненные задачи, привели героев к конфликту и непониманию друг друга. Для него, единственной целью является выжить и продолжать жизнь, для нее – понятие долг перед Родиной, ничего не значит.
В принципе, это извечный спор, возникающий между женщиной и мужчиной. Из за чего происходит конфликт, это не суть важно, но как правило, последствия его - это недопонимание. И уже вместе быть, становится невозможным, и правых и виноватых не найти.
Актерский состав: Мария Машкова, Сергей Гармаш, Андрей Мерзликин, Евгений Цыганов. Сами авторы отнесли фильм к жанру ироничный боевик.
Бандиты устроили кровавую бойню, убив много народу и скрылись. Генерал разработал план перехват и другие мероприятия. На помощь он позвал капитана Вербицкую, которая задумала превратить поимку особо опасных преступников в настоящее реалити-шоу.
Глава банды Герман вместе с соучастниками группировки прячется в жилом доме, где начинается эвакуация. По чистой случайности, здесь же скрывались два киллера.
Волнующие переговоры с бандитами, заявление Митрофанова о коррумпированной насквозь милиции, бойцы спецподразделений, а также романтические поездки на трамвайчике, представляющие опасность для жизни. И конечно же, совсем неожиданная концовка фильма. Операторскую работу можно смело оценить на пять баллов. В отдельных регионах, картина имела даже успех и принесла неплохие сборы.
Фильм сильно рекламировался, даже был организован промо-тур по регионам России.
Бросив живопись, очень знаменитый художник Эдуард Френхофер (Пиколи) вместе со своей женой (Биркин) уединились на юге Франции в своем имении и ведут уединенную жизнь. Однако когда появляется новая модель (Беар) в Эдуарде пробуждается, казалось бы, давно забытое вдохновение и он во что бы то ни стало, хочет завершить шедевр всей своей жизни - картину “Прекрасная смоковница”.
Риветт, благодаря “Прекрасной смоковнице, сумел убедить своих оппонентов в том, что все его старания вовсе не напрасны. Ведь он заслужил себе славу формального режиссера, и его фильмы в основном доставляют удовольствие для эстетов, и совершенно непонятны “простым смертным”. И эта картина является как раз одним из тех редчайших случаев, когда экрану удалось правильно отобразить весь процесс творчество Риветта, с главнейшей его составляющей - эротической. Нет ни одного момента, где бы Пиколи либо пучил глаза, либо размахивал кистью в творческом экстазе.
Весь процесс создания картины, от начала и до конца, стал как бы актом любви. При чем в самом возвышенном смысле этого прекрасного слова.
Игра Беар просто прекрасна. Она смогла показать своим телом самый сложный момент - момент пробуждения влюбленности. Поэтому хочется, затаив дыхание смотреть на эту картину вместе с Риветти все два часа.
